Неделя с ТМК. Выпуск №01 (199)
0:00
/
Офортные иглы, резцы и штихели – этими инструментами более 40 лет работает заслуженный художник России Владимир Зуев. С их помощью лист металла становится матрицей – основой для появления будущего произведения искусства. Погрузиться в этот поистине магический процесс смогли посетители выставки «За пределами цвета», которая прошла в музейном комплексе Северская домна Северского трубного завода (СТЗ).
Десятилетиями Владимир Зуев наряду с такими великими мастерами, как Дюрер, Рембрандт, Брейгель и Гойя, постигал тайны создания монохромных изображений – узнавал химические составы кислот и специальных красок, изучал структуру материалов… Сегодня он владеет разнообразными графическими техниками: мягкий лак, акватинта, офорт, сухая игла, ксилография, а также искусно их комбинирует.
Особая страсть художника – офорт, где важны форма, ритм, пластика, штрих и качество бумаги. Его произведения отличаются самобытным стилем, выверенностью и продуманностью мельчайших деталей.
Для непосвященных создание офорта больше похоже на магию алхимика. Сначала Владимир Зуев шлифует, полирует и покрывает кислотоупорным лаком металлические пластины (матрицы). Потом на обработанной поверхности процарапывает рисунок иглой. Затем он помещает полотно в кислоту, благодаря которой вытравливаются нанесенные линии. Далее художник достает матрицу из агрессивной среды и промывает водой, попутно удаляя остатки лака. Впоследствии автор наносит на поверхность краску, забивая ее в награвированные линии. На следующем этапе Владимир Зуев убирает лишнюю краску. После этого наступает момент печати, когда под давлением валов офортного станка художник переносит изображение с матрицы на лист бумаги.
Владимир Зуев родился в 1959 году в Свердловской области. Проживает и занимается творчеством в Нижнем Тагиле. Окончив художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института в 1981 году, он стал членом Союза художников России в 1989-м. Заслуженный художник Российской Федерации (с 2010 года), профессор кафедры художественного образования Нижнетагильского государственного социально-педагогического института (с 2013 года). Удостоен звания «Почетный работник сферы образования Российской Федерации» (в 2016 году), избран членом-корреспондентом Российской академии художеств (в 2021 году).
Его творчество представлено на множестве крупных национальных и международных мероприятий, включая конкурсы, фестивали, биеннале и триеннале в России, Италии, Канаде, Китае, Японии, США, Чехии и Германии. За свою карьеру автор получил около 20 высших наград. Работы мастера находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Большое значение Владимир Зуев в процессе создания гравюры придает соблюдению техники безопасности и заботе о собственном здоровье. Например, он не занимается вытравкой металла в ветреную погоду, ведь вентиляционная система не способна справиться с сильным потоком воздуха и кислотные испарения могут попасть внутрь мастерской. По словам мастера, оптимальным условием для создания гравюр является яркий солнечный свет, позволяющий отчетливо видеть каждый штрих изображения.
– Хотя некоторые художники считают, что матрица способна подсказывать сюжет, лично я сомневаюсь в таком подходе. Идея рождается в сознании автора заранее, а металлические пластины служат лишь холстом для воплощения замысла. Но, используя матрицу повторно, я иногда не удаляю следы предыдущих изображений, ведь именно они помогают создать уникальный эффект на финальном рисунке, – поделился опытом Владимир Зуев.
Демонстрация процесса гравюры на металле состоялась во время открытия выставки
Среди собраний, выставленных в Северской домне, можно было выделить два вида полотен – масштабные произведения и мини-графика. Интересно, что для освоения этих форматов художник подобрал разные виды металла. Для крупных работ матрицей служат листы алюминия, а миниатюрные шедевры рождаются на поверхностях цинковых пластин. И этот выбор не случаен. Первые помогают подчеркнуть невероятную фактуру изображения за счет нанесения контрастного лака, а вторые позволяют проявить мельчайшие детали с помощью травления азотной кислотой.
– Многие спрашивают, откуда у меня такая любовь к материалам и понимание их свойств. Мой отец был токарем, благодаря ему я с раннего возраста знаком с особенностями обработки различных сплавов. Да и дипломная работа в Нижнетагильском государственном педагогическом институте была посвящена декоративной обработке металлов. Помимо художественного образования, я изучал материаловедение и работал в школьных мастерских, что дало дополнительное представление о составах, коррозионностойких марках и легирующих элементах. Гравировка на стали, знание особенностей отпуска и закалки сделали мою работу с металлами интуитивно выверенной и понятной, – рассказал художник.
Автор признался, что первоначальным названием его экспозиции было «Другая жизнь металла», ведь оно объединяет два промышленных центра: Полевской, где находится Северская домна, и Нижний Тагил, творческая родина художника, являются «продолжателями» горнозаводской цивилизации. А сама выставка продемонстрировала необычные свойства металла, изучение которых вызвало живой интерес у работников СТЗ.
Кстати, одна из важных тем в творчестве Владимира Зуева – индустриальное наследие малой родины. В музейном комплексе выставили несколько гравюр из серии «Нижний Тагил», с любовью выполненных автором к юбилею родного города.
Благодаря экспозиции в Северской домне зрители смогли не только окунуться в тонкости создания графических изображений, но и вспомнить классические сюжеты. В исторических стенах XIX века выставили тематический срез творчества Владимира Зуева. Здесь разместили более 100 работ известного представителя уральской арт-сцены. Среди них – масштабные произведения, через которые прослеживается тонкое чувство цвета и пластики, а также мини-форматы, где каждый нюанс гости разглядывали с помощью лупы.
«Меня привлекают техника исполнения Владимира Зуева, скрупулезность передачи деталей и разнообразие сюжетов. Создавать рисунок на металлической матрице в мельчайших подробностях – настоящее мастерство. Металлурги также работают с разными сплавами, в том числе изготавливая премиальные резьбовые соединения с ювелирной точностью. Подобную деятельность вполне можно причислить к особой форме искусства».
Большинство представленных графических полотен были выполнены в черно-белой палитре, которая словно приглашает зрителя к сосредоточенному восприятию, искусно уводя его за пределы цвета – в миры, обладающие безграничной глубиной и эстетикой. Автор отметил, что в каждой работе искал баланс между видимым и ощущаемым, реальным и придуманным.
В Северской домне гости ознакомились сразу с несколькими популярными циклами. Это «Красный свет за стеной», Supreme forever! (англ. «Величайший навсегда!»), «Матрица», «Зодиак» и другие собрания.
Данные работы снискали внимание зрителей и коллекционеров во всем мире, но любимые серии автора посвящены математической красоте музыкальных произведений. Цикл «Моцарт. Волшебная флейта» отсылает к творчеству великого австрийского композитора, а собрание «Любовь к трем апельсинам» служит иллюстрацией оперы Сергея Прокофьева.
«Графическое искусство печати становится все менее популярным в эпоху компьютерных технологий. Владимир Зуев бережно хранит этот древний навык, виртуозно создавая детализированные образы, словно плетя узор на металле, который потом переносится на бумагу. Благодаря своему искусству он вписывается в международный культурный контекст, знакомя зрителей с миром оперы, балета, кинематографа и литературы».
Произведения Владимира Зуева часто наполнены необычными, мистическими мотивами. Этот выбор обусловлен влиянием заказчиков-коллекционеров, которые предлагали темы, выходящие за рамки привычного восприятия мира. Любители искусства всегда играли важную роль в развитии творческих идей автора, расширяя горизонты познания литературы и театра.
Апеллируя к мировому культурному наследию, Владимир Зуев не раз обращался к образам, которые переосмысливает человечество на протяжении веков, – Адам и Ева, Зевс, Прометей, Дон Жуан и Дон Кихот. И чем больше каждый из них имел прочтений, тем сложнее результат труда художника, сумевшего найти собственную интерпретацию.
Вместе с тем основа образной системы в произведениях Владимира Зуева – сновидения, те переходные моменты, когда одна греза еще не закончилась, а уже трансформировалась в другую. Отсюда взяли начало многоликие и сложносоставные изображения на тему любви, искусства и религии, пронизывающие творчество автора.
Собрание, посвященное фильму Чарли Чаплина «Новые времена»
Интересно, что автор не только поделился со зрителями своими графическими полотнами, но и показал закулисье творческого процесса. Окунуться в магию создания шедевров помог печатный станок, привезенный из местной художественной школы. Предметный ряд представили и книгами авторства художника. Издания стали итогом педагогической деятельности в студенческой группе «Графика» Нижнетагильского государственного социально-педагогического института.
Как сказал Владимир Зуев, в последние десятилетия его работам присуще глубокое погружение в миниатюрные образы. Обращаясь к технике комбинированного офорта, автор словно создал безграничную вселенную, которая скрывалась «За пределами цвета» и познакомила зрителя с разнообразными средствами художественной выразительности.
