Неделя с ТМК. Выпуск №38 (186)
0:00
/
Искусство, построенное на смешении полярных понятий, квинтэссенции исследовательского опыта и экспериментах с фактурами, – выставка современного ижевского художника Алексея Чернышова «Далекое и близкое» прошла в музейном комплексе «Северская домна» Северского трубного завода. Экспозиция из 40 работ подняла общечеловеческие вопросы и заставила задуматься о вечном. О силе художественного слова в контексте урбанистических пространств – в материале YourTube.
Выставка вызвала живой интерес у публики
В «Северской домне» СТЗ представили работы художника Алексея Чернышова, создавшего собственный метафоричный язык более 30 лет назад. В аутентичном антураже выставили десятки полотен, которые позволили окунуться в мир самобытного автора, наполненный интересными смыслами и лиричной глубиной.
Алексей Чернышов – мастер метаморфоз и коллекционер мифологических, библейских и общечеловеческих образов, которые выражает языком красок и утилитарных объектов. Под взмахами его кисти и мастерка, ударами молотка и стамески рисованные сюжеты обретают символичное значение, а предметы обстановки возводятся в ранг искусства. Выставка «Далекое и близкое», помещенная в контекст индустриальных пространств «Северской домны», заставила рукотворные творения открыться по-новому. Музейный комплекс стал фоном для почти первобытных образов: открытая кирпичная кладка XIX века создала камерную атмосферу, заставляющую зрителей совершить путешествие в измерение, сотканное из аллюзии.
В основу экспозиции легли главные темы в творчестве автора: земного и небесного, низменного и возвышенного, повседневного и поэтического. С первого взгляда может показаться, что художник противопоставил полярные понятия, но Алексей Чернышов подчеркивает: предметы экспозиции лишь дополнили друг друга.
– Работы, представленные в «Северской домне», обнажают мое желание выйти за пределы житейского опыта, чтобы подчеркнуть связь между земным и небесным, сиюминутным и вечным. Причем одно без другого существовать не может, – отметил художник.
Важное место в собрании заняли своеобразные портреты, больше похожие на старинные иконы, утратившие фрагменты изображения. С возвышенными сюжетами соседствовали почти бесформенные контуры в темных тонах, которые напоминали о насущном. Священные очертания и тени фигур, лишенные телесных деталей, подарили простор для фантазии, поэтому зрители интерпретировали их по-своему.
Алексей Чернышов родился в 1965 году в Можге. В 1980 году, после окончания восьми классов, он поступил в ПТУ №6 города Ижевска на специальность «маляр по художественной отделке» и параллельно получал образование в вечерней школе. В 1983–1985 годах Алексей служил в армии на Дальнем Востоке, после чего в 1986 году поступил на художественно-графический факультет Удмуртского государственного университета. Окончив его в 1992 году, он получил предложение остаться преподавателем на факультете на кафедре живописи, но уже в 1999 году прекратил эту деятельность, полностью сосредоточившись на творчестве. Сегодня Алексей Чернышов является свободным художником, проживает в деревне Ныша Можгинского района Удмуртии.
На выставке прозвучали и пасторальные мотивы: частокол плетня, расчерчивающий снежные заносы, избы с треугольными крышами, натюрморты около русской печи – одной из излюбленных тем Алексея Чернышова. Село у автора – не имеющее реальной географии пространство, поэтому в его изображениях каждый увидел что-то родное.
– На выставке «Далекое и близкое» гости «Северской домны» смогли увидеть современные работы художника Алексея Чернышова. Они представляют собой интерпретацию его видения и трактовку вечных тем и сюжетов. Для создания художественного замысла автор пускает в ход все: двери, замки, доски и даже бытовой мусор, превращая их в произведения искусства. Так, дубленые кожи становятся страницами священного писания «Библия для кочевников», а старые книги и игрушки – частью инсталляций «Русская метафора». Отрадно, что художник призывает зрителя, приходящего на его выставку, не отказывать себе в фантазиях. Он приглашает смотреть и даже критиковать. Главное – делать это с открытой душой, – поделилась впечатлениями руководитель музейного комплекса «Северская домна» Дарья Ряпусова.
Особое место в экспозиции заняли объемные работы – ассамбляжи. Это техника визуального искусства, где художник использовал детали или целые предметы. Они сформировали серию под названием «Собирательный образ». Разделочная доска, скалка, наличник окна, корпусы музыкальных инструментов – бытовые предметы, утратившие прежнюю функцию, приобрели смысловую нагрузку. В этом цикле важную роль сыграло изображение Богородицы, которую Алексей Чернышов представил в виде обобщенного образа женщины-матери. Одна из ярких работ автора отсылает к Владимирской иконе Божией Матери, сделанной из обожженных консервных банок, кусков железа и гвоздей. Автор подчеркнул, что эти материалы напоминают стиль меднолитых икон, особенно почитаемых на Руси и в старообрядческой традиции.
В продолжение сакральной темы автор придумал серию работ «Библия для кочевников». На выдубленных кусках коровьей кожи, отбракованных на производстве, он с помощью гравировки и процарапывания изобразил сцены из Священного Писания. Изгнание из рая, Георгий, побеждающий змея, Благовещение – потертые и местами порванные шкуры добавили работам аутентичности, превратив их в подобие артефактов.
– Работы экспозиции «Далекое и близкое» необычные, в какой-то степени они бросают вызов предметной живописи. Прекрасно, что музейный комплекс «Северская домна» представил автора, который переворачивает стереотипное представление о классическом искусстве. Но самое главное, выставка стала ярким событием для сотрудников нашего предприятия и жителей Полевского, разнообразила культурную программу, позволила коллегам и землякам прикоснуться к прекрасному, – подчеркнул управляющий директор СТЗ Дмитрий Марков.
Благодаря объемным картинам и необычным арт-объектам бытовые предметы утратили утилитарную функцию
В поисках смыслов Алексей Чернышов продолжил экспериментировать с материалами, что позволило ему создать первые инсталляции в 2022 году. В целом ряде работ, выставленных в «Северской домне», основную смысловую нагрузку несли зола и пепел, которые благодаря смешению с клеем обрели выразительную фактуру. Работы «Помпейский триптих», «Из книг Моисея» и инсталляция «Русская метафора» олицетворяли дихотомию жизни и смерти. Использованные художником материалы отсылали к развалинам Помпеи, покрытым слоем вулканической пыли, а детали композиции в виде детской обуви и одежды – к зарождению нового бытия. Визуальный ряд и музыкальное сопровождение завершили художественный образ, напомнив посетителям выставки о фильмах Андрея Тарковского.
За несколько недель выставку «Далекое и близкое» в «Северской домне» посетили более 8000 сотрудников СТЗ, жителей Полевского и гостей города. А совсем недавно в стенах музейного комплекса стартовала череда мероприятий, посвященных 165-летию доменного цеха.
Сегодня художник Алексей Чернышов работает со стеклом в технике фьюзинг. Он спаивает разноцветные осколки в фигурки человечков, которые представит в собрании под названием «Время истекло». Одновременно автор осваивает железо, которое легло в основу серии «Жесть». Автор мечтает соединить две серии и подмечает, что продолжает исследовать окружающую действительность и наделять эстетикой прозаичные объекты.
– Когда мне в руки попал железный кусок музейной крыши, я сразу увез его в мастерскую и начал с ним работать. Ведь это не просто мусор, а часть, которая укрывала дом муз от капризов природы. Эта метаморфоза, которую придумала сама жизнь. Мне нравится отслеживать реакции людей на трансформацию объектов, поэтому я всегда приглашаю их на выставки, чтобы они могли через прекрасное совершить увлекательное путешествие к себе, – подытожил Алексей Чернышов.
